集天使与魔鬼、罪人与圣人于一身的伟大传奇 美国知名作家、古根海姆奖得主 弗朗辛•普罗斯 重现卡拉瓦乔放荡不羁的迷乱人生 展示影响几代欧洲画家的艺术魅力 ◇配有32页精美彩图 卡拉瓦乔的艺术标志着现代绘画的开始。——法国艺术史学家 安德烈•贝恩-若夫鲁瓦 卡拉瓦乔是一位有大胆革新精神的意大利艺术家。——贡布里希 卡拉瓦乔是文艺复兴“遗腹子”……他是巴洛克绘画真正的先驱。——陈丹青 文艺复兴晚期意大利画家卡拉瓦乔是一位近五六十年以来重新被世界“打捞出水”的艺术大师。他的作品既充满斩首、拷打和死亡，又饱含对人世苦难的悲悯、对底层平民的关怀、对信仰与救赎的追求。强烈的明暗对照法、细致精确的现实主义、生动的戏剧性效果——他营造的画风在他去世后激发了欧洲画坛的大变革。没有他，就没有里贝拉、弗美尔、拉•图尔和伦勃朗；没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马奈将是完全不同的模...(展开全部)

弗朗辛·普罗斯（Francine Prose），美国小说家、散文作家。著有十多部小说，其中《蓝天使》入围2000年美国全国图书奖；短篇小说经常刊载于《纽约人》、《大西洋》和《巴黎评论》等期刊。曾获得包括古根海姆、富布莱特奖和国际笔会翻译奖在内的等诸多荣誉。

卡拉瓦乔是意大利巴洛克现实主义绘画大师，39岁即结束了天才的一生。围绕着他，有众多未解之谜，比如：其绘画风格十分写实，但人们从未发现一张他的素描作品；其暗绘风格对后来的拉图尔和伦勃朗等人，但他的师承却没有明显的脉络；他似乎虔诚信教，但生活却豪放不羁，甚至间接地因此丢了性命。打开这本书，或许你就会解开这些谜团。 本书精选了一些和卡拉瓦乔有关的话题，这些话题由不同的研究者书写而成。比如，对卡拉瓦乔青年时代的生活和学徒生涯的探究；对其绘画技艺的不同方面和表达方式的变化进行研究和验证；对他的宗教信仰以及其宗教画作真正意图的解读；探讨音乐元素在其画作中的作用，等等。 本书中超过400幅的高清图片，涵盖所有已被确认为其真迹的作品和一些重要仿作。这些图片来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、大都会博物馆、伦...(展开全部)

文艺复兴时期最后的大师，开启巴洛克艺术风格的第一人 自由的姘头，枷锁的敌人 真正把人生当画布还要浓墨重彩的传奇画家 编辑推荐： 这是一个罪犯兼圣徒的艺术人生：卡拉瓦乔，光与影、明与暗、爱与暴力、神圣与罪恶、创造与毁灭、生与死、冲突与自戕。在世界艺术史上，从来没有见过如他这般悲惨的死法，更没见过如他那样多彩的活法！ 卡拉瓦乔是时代的产物也是时代的异类。他是文艺复兴时期最后一位大师，是无视并重新界定了时代艺术常规的开拓者，是巴洛克艺术风格的先行者。他的画风在他去世后，激发了欧洲画坛的大变革，但他的名字却被世人遗忘…… 《巨匠卡拉瓦乔：放荡不羁的一生》是一本人物传记。传记的主角米开朗基罗·梅里西，也就是人们所熟知的卡拉瓦乔，死于1610年的夏天，时年39岁。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间，他活跃于罗马、...(展开全部)

《卡拉瓦乔：情感的力量》属“纸上美术馆”系列之一。卡拉瓦乔（Caravaggio，1571—1610），意大利巴洛克时期绘画大师，西方艺术史上最重要的艺术家之一。他天性孤傲、脾气暴躁，一生狂放不羁，长期处于流浪作画的状态。卡拉瓦乔善于从平凡中发掘神性的光芒，他的作品充满复杂的明暗对比，人物个性鲜明，拥有引人入胜的戏剧感和舞台感。本书精选了卡拉瓦乔的四十余幅作品，展示了卡拉瓦乔传奇且谜一样的一生，梳理了他在罗马、那不勒斯、热那亚等地的艺术创作历程，并详述了其对当时及后世画坛的深远影响。本书语言流畅，画作解读详尽，有助于读者了解卡拉瓦乔的绘画特点与艺术风格，并提高艺术鉴赏水平。

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。 《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名艺术史学家乔瓦尼·卡雷里（Giovanni Careri）为读者提供了一个全新的思考路径，即卡拉瓦乔将镜子当作工具，映射自身形象，进而呈现画家个人经历，以满足观者的窥探欲望。 卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作，并涉及同时代的其他画家与其他艺术门类，生动地勾勒出...(展开全部)

列宾（1844—1930）是19世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多，展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。

《画坛巨匠:列宾素描》收录了由列宾创作的素描作品。内容包括：《男人肖像》、《伏尔加河上的船》、《风景》、《躺在床上的女孩》、《男孩肖像》、《村庄》、《站立的妇人》、《做手工的女子》等。

《戈雅素描》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍西班牙浪漫主义画派画家戈雅的素描作品及创作手稿。他画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。